艺术史课程

本课程概述了从旧石器时代到中世纪末期的西方艺术和建筑。强调视觉分析的训练，以及艺术作品产生的历史背景、宗教信仰和社会条件。虽然鼓励讨论，但这主要是一门讲课课。要求包括考试和短论文。这是本专业的入门课程要求。没有先决条件。每学期提供。

本课程概述从文艺复兴时期到现在的西方艺术和建筑。本课程将艺术史的研究置于社会背景下，为学生提供理解个人艺术作品的风格和诠释意义的工具。虽然这是讲座形式，但鼓励讨论。这是本专业的入门课程要求。没有先决条件。每学期提供。

本课程向学生介绍建筑的实践和理论原则。从古代到当代的建筑传统将被考虑在内。这是本专业的入门课程要求。没有先决条件。

本课程探讨亚洲艺术的亮点，聚焦于印度、中国和日本。课程还将简要介绍中亚、孟加拉、尼泊尔、西藏、泰国、柬埔寨、爪哇和韩国。佛教、印度教、儒教、道教和其他亚洲信仰将在它们如何影响亚洲艺术的背景下加以解释。被检查的艺术品类型包括绘画、雕塑、装饰艺术和一些建筑。课程要求包括四次一小时的幻灯片考试和其他作业。这是本专业的入门课程要求。没有先决条件。

这门介绍性的课程调查了7世纪到16世纪之间的伊斯兰艺术和建筑的历史。学生们将探索丰富的视觉和艺术传统，这些传统在中世纪的西班牙、北非、中东和中亚的哈里发和王朝统治下发展和繁荣起来。他们还将调查伊斯兰艺术史学科的核心主题问题，包括装饰的功能、书法在视觉文化中的发展、人物表现的采用和放弃，以及东方主义的影响。各种各样的艺术媒介和技术被审查，包括绘画、雕塑、纺织品、手稿和建筑。学生也将被介绍到艺术史的研究策略，以及关于艺术的写作方法。这门课程算是该专业的基础课程要求。没有先决条件。

本课程探讨在非洲大陆和散居侨民创造的非洲艺术的多样性，从古代到当代。学生们将考察来自撒哈拉沙漠北部和南部的艺术作品，这些作品代表了一系列的媒体和技术，包括雕塑、建筑、绘画、摄影、纺织品和表演艺术。课堂将结合讲课和讨论来调查关键话题，如视觉抽象的意义;艺术在建构(和挑战)关于身体、性别和性的观念中的角色;以及殖民时期和后殖民时期艺术与政治的关系。关于非洲的“部落”和“游客”艺术，以及西方的“原始主义”艺术类别的持续争论，将与真实性和挪用问题进行探讨。我们也将批判性地评估非洲艺术在博物馆展出的政治和美学背景。本课程为本专业的入门课程要求，并将向学生介绍艺术历史分析和写作方法。没有先决条件。

没有其他领域是如此多不同类型写作的主题，也没有任何其他学术领域是基于如此空灵和物质的二分法。艺术史是一个以对象为基础的领域，但其核心是关于视觉艺术和创造力的本质的一个难以捉摸的谜。本课程的目的是让学生有机会扩展关于艺术写作的多种模式的188宝金博网址知识，包括理论基础和伦理学。我们将以书面形式来检视艺术作品的呈现和诠释。阅读和写作作业将包括个人艺术作品的描述和分析，艺术批评，目录条目，小说艺术和学术写作。在写作中有效地表达思想和考虑文体也是本课程的一个重要重点。这是专业的中级课程要求。推荐任何一门艺术史课程。

本课程考察了希腊的艺术和建筑，从青铜时代的克里特岛和大陆的迈锡尼宫殿到希腊的历史时代，以及意大利南部和希腊化世界的希腊文化的延伸。将特别注意希腊美的标准的发展以及美在希腊文化中的作用188宝金博网址。形式是讲课和讨论。这包括了专业的中级课程和古代艺术的要求。每两年提供一次。推荐任何艺术史或古典文学课程。

本课程从伊特鲁里亚和拉丁起源到罗马帝国的衰落，考察罗马的艺术和建筑。随着罗马从一个城市成长为一个世界帝国，罗马人在各种各样的环境中使用艺术，从家庭和葬礼到政治和帝国，艺术和建筑经常用于仪式或宣传。形式是讲课和讨论。这包括了专业的中级课程和古代艺术的要求。每两年提供一次。推荐任何艺术史或古典文学课程。

本课程考察了15和16世纪的荷兰、法国和德国艺术，包括林堡兄弟、扬·凡·艾克和阿尔布雷希特Dürer等艺术家。在课堂讲授和课堂讨论中，学生将研究这一时期的视觉艺术与政治权力、宗教动荡、社会阶级、性别和性行为以及国际贸易的关系。具体的主题包括风格的传播、油画的发展、平面艺术的革命性扩张和宗教改革的影响。这门课程包括了专业的中级和文艺复兴/巴洛克要求。推荐任何一门艺术史课程。

本课程考察了意大利文艺复兴艺术的开端，从13世纪晚期到15世纪的深刻变化。乔托、多纳泰罗、马萨乔、阿尔贝蒂和波提切利等艺术家和建筑师将在课堂和课堂讨论中探讨与社会、宗教和政治问题的关系。具体的主题包括对幻觉视角的探索，艺术赞助的经济，艺术家的社会提升，以及艺术和建筑作为抵御瘟疫的作用。这门课属于中级和文艺复兴/巴洛克的主要要求。推荐任何一门艺术史课程。

本课程的重点是意大利文艺复兴鼎盛时期的艺术和建筑。展览将深入探讨达芬奇、布拉曼特、提香、索福尼斯巴·安圭索拉、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家和建筑师的作品。正统的文艺复兴高峰可以与16世纪日益增长的矫饰主义运动相比较。讲座和课堂讨论将探讨赞助、政治、性别和艺术理论等问题，以阐明这一时期各种各样的艺术生产。这门课程包括了专业的中级和文艺复兴/巴洛克要求。推荐任何一门艺术史课程。

这门课程的重点是17世纪的艺术和建筑，从罗马开始，向外传播到欧洲和美洲的其他地区。讲座和课堂讨论将集中在卡拉瓦乔、真蒂列斯基、贝尔尼尼、鲁本斯、伦勃朗和普桑等艺术家。我们将探讨巴洛克艺术的形式特征和历史背景与天主教改革和新教的扩张，欧洲帝国主义的全球传播，绝对统治和革命的政治，以及艺术市场和文化交流的经济。这门课属于中级和文艺复兴/巴洛克时期的专业要求。推荐任何一门艺术史课程。

这门课讲的是殖民统治时期到1900年之间北美的艺术。学生将通过探索视觉文化与种族、性别和阶级之间的关系，来考察艺术在广泛的社会背景下的发展。具体的主题将包括风俗画和风景画、版画和摄影，以及欧洲艺术学院的影响。我们还将讨论艺术与奴隶制、战争和工业化之间的关系。本课程与AMST 227D相同。这门课必须按照ARHS 227D的要求来计算。这门课被计入了aarhs专业的现代/当代要求。前提条件:ARHS 111, AMST 108或获得教师许可。

本课程考察摄影从19世纪30年代媒体发明到现在的历史。关键问题将包括摄影如何作为记录证据，展示技术创新，以及作为艺术创造力的手段。数字图像、社交媒体和互联网的作用也将得到解决。通过讲课、批判性阅读、课堂报告和讨论，学生将在特定的历史和文化背景下全面理解媒体的历史。重点将放在国际背景下摄影的社会历史188宝金博网址。这门课计入该专业的现代/当代要求。先决条件:arh 111。

这门课程考察了从早期现代时代到现在的种族的视觉表现。我们将考虑土著物质文化、奴隶制、移民、移民、战争和政治激进主义等因素如何塑造视觉文化和现代艺术。除了传统的美术形式，如绘画、雕塑、摄影和版画，学生还会考虑卡通、广告、电影和其他形式的大众媒体。我们还将处理种族与博物馆、纪念碑和纪念馆之间的关系。这门课属于艺术史专业的现代/当代要求。前提条件:ARHS 111, AMST 108或获得教师许可。

本课程的重点是现代主义作为一种艺术实践的演变，以及1880年至1945年间欧洲前卫派作为一种社会和政治形态的出现。需要考虑的主题包括艺术和技术的关系，“原始主义”的文化含义，以及抽象和非具象艺术对现代表达的意义。这门课算是该专业的现代/当代要求。前提条件:ars110或111。

从抽象表现主义开始，本课程将批判性地探讨二战后纽约的现代主义发展。学生将分析20世纪50年代美国艺术批评的重要性，然后追溯全球波普艺术、极简主义、概念艺术和女权主义艺术中出现的相关意识形态的抵抗。这门课算是该专业的现代/当代要求。前提条件:ars110或111。

本课程关注的是公元4世纪至10世纪的中世纪欧洲艺术。这门课将学习中世纪建筑、雕塑、绘画和装饰艺术的主要形式。风格和肖像将在大型社会运动的文化背景下考虑，包括修道院改革和朝圣。第二个重点将是信息素养和如何开发和写一篇研究论文。课程形式包括讲课、讨论、辩论和报告。这包括了专业的中级课程和中世纪艺术要求。先决条件:任何100级的ARHS课程。

本课程探索了东罗马帝国(或称拜占庭)的艺术和建筑，从330年首都君士坦丁堡的建立到1453年城市的沦陷。按照时间顺序，本课程向学生介绍了罗马仪式、肖像和建筑形式的挪用和改编，以服务于一个新的，特别是基督教帝国。学生们将追溯跨越文化、地理和宗教边界的艺术思想、形式和物体的传播，并将研究贸易、战争和外交影响拜占庭艺术的方式。本课程属于本专业的中级课程和中世纪艺术要求。推荐任何一门艺术史课程。

本课程关注的是公元4世纪至10世纪的中世纪欧洲艺术。这门课将学习中世纪建筑、雕塑、绘画和装饰艺术的主要形式。风格和肖像将在大型社会运动的文化背景下考虑，包括修道院改革和朝圣。第二个重点将是信息素养和如何开发和写一篇研究论文。课程形式包括讲课、讨论、辩论和报告。这包括了专业的中级课程和中世纪艺术要求。先决条件:任何100级的ARHS课程。

本课程检视中国从旧石器时代(公元前4000年)到20世纪的非凡艺术。这门课将学习玉器、青铜器、漆器、陶瓷、纺织品、绘画、书法、雕塑和建筑在其文化背景下的丰富传统。佛教、儒家、道教、法家和其他信仰的各种形式将被解释，并结合它们如何影响中国艺术。这主要是一门讲课课，但鼓励讨论。这是专业的中级课程要求。前提条件:任何100级的ARHS课程或以前的亚洲研究课程。

本课程探讨13世纪中期至16世纪早期中世纪北欧的艺术。这门课将学习哥特式晚期建筑、雕塑、绘画和装饰艺术的丰富传统。风格和肖像将在大的社会运动的文化背景下考虑，包括识字，朝圣和骑士精神。课程形式包括讲课、讨论、辩论和课堂报告。第二个重点将是信息素养和如何开发和写一篇研究论文。这包括了专业的中级课程和中世纪艺术要求。先决条件:任何100级的ARHS课程。

当中国在主权、尊严和文化方面面临历史上最大的挑战时，它的艺术经历了西方形式和美学的输入。这两种艺术传统相互冲突、共存、融合。中国艺术家试图将中国文化身份融入他们的艺术。为了理解西方艺术的影响以及中国对此的反应，我们将从鸦片战争开始，到1949年，中国在动荡的世纪中从一个封建帝国走向一个共和国家，来考察这段旅程。这是专业的中级课程要求。前提条件:ARHS 111、114或获得教师许可。

1949年是20世纪中国艺术的一个分水岭，中华人民共和国成立了。因此，从20世纪50年代到现在，艺术经历了巨大的变化。在这门课程中，我们将在全球的背景下，考察从意识形态艺术到文革艺术，从后毛时代和前卫运动到城市化时代的艺术的历程。这是本专业的中级水平课程。前提条件:ARHS 111、114或获得教师许可。

中国有一个跨越数千年的绘画传统，主要使用毛笔和墨水在丝绸或纸上。随着不同题材(山水、花鸟、人物)和技巧(以书法为基础的墨、色、笔)的发展，艺术家的实践受到潜在美学的指导。从唐代开始，山水画从单纯的背景变成了一个独立的主题，到了宋代达到了写实细节的高度。元代确立文人画作为一种抗议，但在明朝文人画形成了主流，最终在清朝成为正统，在此期间，古怪的艺术家试图打破旧传统，但又恢复旧传统。这门中等水平的课程将探讨中国绘画在世界艺术景观中的历史、文化内涵和意义。本课程属于本专业的中级课程要求。前提条件:ARHS 111、114或获得教师许可。

本课程概述了罗马从古代到18世纪的历史、文化和艺术，并对现代罗马进行了一些探索。课堂教学将作为对罗马及其周边、佛罗伦萨、那不勒斯和庞贝不同地点的参观的补充。客座讲座将集中讨论罗马古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克和现代艺术和建筑的具体问题。我们将研究伟大的艺术收藏的形成，如波勒赛画廊，梵蒂冈博物馆，和卡比托林的收藏。学生们将被要求写关于所有历史时期的艺术。本课程只对凯尼昂-罗马项目的学生开放。这是专业的中级课程要求。强烈推荐使用ARHS 110或111。需要讲师的许可。没有先决条件。

本课程从后现代主义开始，探讨自20世纪后期以来不断扩大的当代艺术领域的主要主题。讨论的议题和运动包括装置艺术、新表现主义、涂鸦艺术、概念艺术和理论、表演和录像艺术、艾滋病危机和身份政治，以及全球化的艺术市场。强调艺术与社会问题的关系。由于我们将讨论相当短的时间，本课程将结合时间顺序和主题方法。这包括中级课程和该专业的现代/当代要求。先决条件:arh 111。

这个研讨会是对博物馆研究领域的介绍。本课程主要包括阅读、讨论、指定的论文和特别项目，将历史化博物馆的作用，分析博物馆观众的性质，并研究不同文化的表现和展示。这是本专业的高级课程要求。前提条件:ars111和二年级成绩。

这个研讨会探讨与古代艺术和建筑历史有关的主题和问题。作业包括研讨会报告、课堂讨论和研究论文。这是本专业的高级课程要求。只要涉及不同的主题，本课程最多可以重复两次获得学分。推荐艺术史或古典文学课程。先决条件:大二站。

这个高级研讨会将探讨中世纪艺术和建筑研究的主题和问题。主题包括中世纪晚期的神圣和世俗艺术，朝圣艺术，中世纪晚期和都铎英格兰的艺术。作业包括研讨会报告、课堂讨论和研究论文。前提条件:ARHS 110或同等标准。

本课程以研讨会形式探讨13世纪末至18世纪早期现代艺术史上的各种主题。每个研讨会都为深入研究艺术史研究方法提供了一个论坛。讨论每周阅读，课堂报告和研究论文将是必需的。这是本专业的高级课程要求。只要涉及不同的主题，本课程最多可以重复两次获得学分。推荐任何一门艺术史课程。

本研讨会探讨欧洲现当代艺术的具体问题。本课程将聚焦于一个主题、艺术家或运动，为深入研究艺术历史研究的方法提供一个论坛。讨论每周阅读，课堂报告和研究论文将是必需的。这是本专业的高级课程要求。只要涉及不同的主题，本课程最多可以重复两次获得学分。先决条件:arh 111。

本课程探讨美国艺术和建筑中的具体问题。主题包括现代主义和大萧条，第二次世界大战和抽象表现主义以及广义上的艺术和政治的关系。如果可能，学生将利用地区博物馆的藏品。作业包括研讨会报告、课堂讨论和研究论文。本课程与AMST 378D相同。这将计入专业的高级课程要求，并且必须作为ARHS 378D计入美术要求。只要涉及不同的主题，本课程最多可以重复两次获得学分。前提条件:ARHS 111, 227D, AMST 109或同等学历。

本课程是所有高年级专业的必修课程，也是高年级辅修课程的推荐课程，是艺术史学习的一个重要里程碑。学生将学习该学科的基础，探索艺术历史学家采用的各种方法，并评估该领域当前的理论问题。先决条件:高级站。每秋季学期提供。

通常情况下，学生只有在修读了系所开设的特定课程领域的所有课程后，才可以报名参加单独的学习。此规则的例外情况由教师酌情决定，并得到部门的支持。个人学习被认为是一门高级课程，因此，所产生的工作应相当于研讨会或高级中级课程。艺术史课程的平均成绩不低于3.0。本规定的例外情况，须由教员在系部同意的情况下自行决定。教授和学生应该就个人学习所需的工作的范围和性质达成一致。这可能采取几种形式:几篇短论文，一篇长论文，一个深入的项目(小型展览或协助为展览做研究)，一个大(和长)概括大纲和注释书目，公开展示等等。学生和教授应该定期见面。频率由教授与学生协商决定。学生在注册前必须得到老师的许可。 Individual study is undertaken at the discretion of the instructor and must be approved by the department. Individual study can be used toward credit for the major and the minor in Art History. Because students must enroll for individual studies by the end of the seventh class day of each semester, they should begin discussion of the proposed individual study preferably the semester before, so that there is time to devise the proposal and seek departmental approval before the registrar’s deadline.

荣誉奖颁给在老师指导下有研究项目能力的学生。累计GPA不低于3.33，专业GPA不低于3.5。完成荣誉论文的学生必须在凯尼恩大学至少修过一门(最好是两门)该领域的中级或高级课程。在提交荣誉申请之前，必须得到建议的论文导师的认可。之前完成一篇艺术史研究论文(最好是在荣誉专业领域)是必要的。达到最低平均成绩并不意味着学生就有资格获得荣誉。通常情况下，如果一个学生写了一篇研究非常充分、写得很好的艺术史论文，并且达到了荣誉奖的其他录取标准，教授可能会建议这个学生选择一个相关的主题作为荣誉论文。另外，学生可以与他们的学术指导老师和潜在的论文指导老师讨论如何完成荣誉论文。该项目必须由一名艺术史教授指导，该教授同意并可担任荣誉论文指导老师，且其兴趣和专业知识与所提议的项目一致。在任何一种情况下，学生都要与论文指导老师紧密合作，制定一个项目提案，提交给艺术史教师。 Departmental approval must be obtained during the spring semester preceding work on the thesis. Permission of instructor and department chair are required.

荣誉奖颁给在老师指导下有研究项目能力的学生。累计GPA不低于3.33，专业GPA不低于3.5。完成荣誉论文的学生必须在凯尼恩大学至少修过一门(最好是两门)该领域的中级或高级课程。在提交荣誉申请之前，必须得到建议的论文导师的认可。之前完成一篇艺术史研究论文(最好是在荣誉专业领域)是必要的。达到最低平均成绩并不意味着学生就有资格获得荣誉。通常情况下，如果一个学生写了一篇研究非常充分、写得很好的艺术史论文，并且达到了荣誉奖的其他录取标准，教授可能会建议这个学生选择一个相关的主题作为荣誉论文。另外，学生可以与他们的学术指导老师和潜在的论文指导老师讨论如何完成荣誉论文。该项目必须由一名艺术史教授指导，该教授同意并可担任荣誉论文指导老师，且其兴趣和专业知识与所提议的项目一致。在任何一种情况下，学生都要与论文指导老师紧密合作，制定一个项目提案，提交给艺术史教师。 Departmental approval must be obtained during the spring semester preceding work on the thesis. Permission of instructor and department chair are required.